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标题: 一刷九分，再刷满分，这年度大片果然够硬 [打印本页]

作者: 邻水吧的Fans 时间: 2020-8-2 20:15
标题: 一刷九分，再刷满分，这年度大片果然够硬
8 月，来了。
关闭了大半年的电影院，开始陆续营业。
大片们纷纷宣布回归院线！
如果用一部电影，来开启今年的大银幕之旅。
那么，鱼叔一定选择——
《1917》
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其实，《1917》将会在国内上映的消息，早在今年年初已经确定。
但由于疫情原因，一直迟迟未能上映。
终于，这次定档 8 月 7 日。
119 分钟，一刀未剪，原汁原味。
第一批抢先观看上海电影节展映的观众，也给出了不俗的评价：
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一个词概括，太震撼了。
第一层震撼，当然是电影本身。
第二层震撼，则是电影之外的感受。
经过了 6 个月的等待，在大银幕上重温 1917，反而更懂了。
原本只感受到了一种战争片的极致体验，现在发现这如同我们正在经历的人生。
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作为今年年初颁奖季的大热门，《1917》在金球奖上一举拿下了最佳导演和最佳影片两个重量级大奖。
同时横扫英国电影学院奖。
并在后来的奥斯卡上，喜提 10 项提名。
最终获得最佳摄影、最佳视效、最佳混音三项技术类的大奖。
从这些奖项上不难看出，《1917》不仅仅被印证为佳片；
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更大的意义在于树立了行业的新标杆，以极其困难的方式完成了一次视觉上的探索。
这也是为什么，这部电影的打开方式一定是在影院。
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本片最大的亮点在于「一镜到底」。
这不止是影片形式上的特点，也几乎代表了现有电影工业中长镜头应用的最高水准。
通常，电影中要是有一两个牛逼长镜头，就会被拉出来单独分析。
而《1917》可是整个电影只用一个镜头完成。
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这就要求整个拍摄路径必须经过精确的设计。
必须一次成型，不容有误。
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更难的是，场景的变换。
特别是天气的变化必然导致光线、色彩的变化。
如何保证画面质感的统一，就成了最大的问题。
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这些技术挑战几乎是不可想象的，不过《1917》很惊艳地完成了这一任务。
这一点，得感谢影片的摄影罗杰·迪金斯。
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他是当代最杰出的摄影师之一，也是科恩兄弟的御用摄影师。
我们熟悉的《肖申克的救赎》《老无所依》《朗读者》都是他的作品。
他也是奥斯卡摄影奖的常客，提名过 15 次。
就在 2 年前，凭借《银翼杀手 2049》斩获了一尊小金人。
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当然，细心的鱼友会发现，影片中的「一镜到底」并非完全没有剪辑。
而是灵活利用视觉弱点，通过遮盖、黑屏、特效等方式进行巧妙拼接，隐藏了剪辑点的存在。
从而制造了「伪一镜到底」的效果。
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比技术更重要的是。
这并不是一部炫技片，它独特的拍摄方式依旧在为故事服务，没有让形式喧宾夺主。
《1917》可以看作是一个战争公路片。
故事发生在一战时期。
英国与德国在交火前线僵持不下。
德军战术性撤退了 14 公里，导致英军前线指挥官误以为德军是慌乱逃窜，决定第二天清晨乘胜追击敌人。
而事实上，这是德军设下的圈套。
他们早已在新的防线上设好秘密武器——新型火炮，只等英军自投罗网。
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这一动向被位于后方的英军指挥部洞察。
但前线的电话线路已经被德军切断，根本无法及时将消息送达。
因此，两位年轻的士兵布莱克、斯科菲尔德临危受命。
徒步前往 14 公里外的前线，送达立即停止进攻的消息。
这一消息，决定了整整 2 个营 1600 位年轻士兵的生命，其中还包括布莱克的哥哥。
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而《1917》所展现的，就是两位士兵艰险的行军之路。
说起来，本片的演员阵容其实堪称豪华。
科林·菲尔斯，本尼迪克特· 康伯巴奇。
马克·斯特朗，安德鲁·斯科特。
随便哪个都是观众中的熟脸，一水的男神级别。
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但他们每个人在片中出场的时间却都只有一次，时间也都只有几分钟。
所有的配角人物的出场都是为了辅助主角完成任务，在与主角相遇的戏份完成之后便也就杀青下线。
颇有点游戏 NPC 的感觉。
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其实，鱼叔第一次看这部电影时，更多是把它当作视觉大片来看。
那时候，觉得战争离自己还很遥远。
电影里的死亡，也仅仅只是一种概念。
一镜到底所带给人的沉静感，也更像是在体验一场第一视角的战争游戏。
形式给人的震动，远远超过内容本身。
但这次再看，体会完全不同，有了新的触动。
或许是因为疫情，因为这动荡的 2020 年上半年。
影片中的生命突然变得异常真实而具体，死亡也显露出了它本来的肃穆与沉重。
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这种转变，就好像电影的主人公斯科菲尔德的状态。
一开始，他只是应朋友布莱克之约一起完成任务，自己并不情愿。
只是尽人事听天命。
但随着距离前线越来越近，所目睹的死亡与伤痛越来越多，他在身体越来越脆弱的同时，意志却越来越坚定。
那个装在兜里的撤退信函，突然有了重量。
他渐渐意识到这不是一次普通的跑腿任务，而是分秒必争的生死营救。
我们可以看到他身上巨大的转变。
从吵嚷着「时间充裕慢慢来，8 个小时肯定能赶到」，到最后为了追求速度，放弃走战壕，不顾生死地直接在冲锋队伍里横冲直撞。
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曾经他想的是要活下来，现在他想的要更多的人活下来！
我相信，经历过这痛苦的半年，许多人对于斯科菲尔德的变化是感同身受的。
曾经，我们的耳朵近乎失聪，那些远方的哭泣，几乎无法从耳朵进入我们的心里。
如今，当我们因为共同的苦难，后知后觉地意识到人类共同体这件事，我们也成为了哭泣的一员。
可是这哭声的代价，真的太大了。
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影片里有一幕，让鱼叔影响深刻。
当斯科菲尔德跑到火光冲天的废城之中，刺眼的探照灯和不断响起的子弹声，几乎都在宣告着他的死亡。
但他却在这种最不可能出现生命的地方，发现了一个女人和一个婴儿。
这三个人语言不通，也完全不认识彼此，只是因为同时落入绝望之地才偶然相遇。
女人是战争的幸存者。
孩子是她在战火中捡来的。
士兵是为了躲避德军误入的。
三个人在这座废城唯一与死亡无关的火光下，短暂地安慰了彼此。
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女人为士兵包扎伤口，士兵给婴儿喂仅剩不多的牛奶。
而这个小小的婴儿，则为这场残酷的战争留下了生命的注脚。
战争必须停止，死亡也必须停止。
活下来，灿烂地活下来。
这本身就是对抗死亡和残酷命运最大的武器。
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经历上半年这次战役，再刷《1917》，像是戴上了 VR 眼镜一样。
跟随镜头，成了一个隐形的追随者，跟着主角一起上路。
走过拥挤而狭窄战壕、横尸遍野的前线、草原上的农家小屋、战火熊熊的破败小镇 &hellip; 一切都不再虚幻。
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有过这样一次真实的体验，真正懂得：
抛开生死，一切都是小事。
好好活着，就是最大的幸福。
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